Living the Music: inżynier muzyki, przedsiębiorca dąży do sukcesu na północnym zachodzie |

Chris Reeser, 27, jest głównym inżynierem muzycznym w Telos Studios i współzałożycielem Relentless Hustle, początkującej firmy odzieżowej, która już sprzedała około 2000 produktów. Reeser spotkał się z nami, aby porozmawiać o inżynieryjnym modelu biznesowym, przemyśle muzycznym i wyzwaniach, przed którymi stoi. Ten Q & A został zredagowany dla jasności i zwięzłości.

Up and Running: Kiedy zdałeś sobie sprawę, że możesz zarabiać na życie ze swojej muzyki?

Chris: To było prawdopodobnie trzy lata temu, kiedy zacząłem popychać dużo pracy w studiu i zacząłem zbierać moje pasy. Z biegiem czasu moje umiejętności, moja wiedza i ogólne wyczucie dźwięku stawały się coraz lepsze.

Jak zacząłeś zarabiać?

Kiedy zacząłem dostawać klientów, którzy byli gotowi zapłacić, było to pewnego rodzaju otwieracz do oczu. Te pieniądze naprawdę zaczęły być pełnoetatową pracą, kiedy rok temu dotarłem z Telosem. Poza tym, zarabiałem trochę, ale moją główną pracą było projektowanie graficzne i projektowanie stron internetowych.

Kiedy słyszysz pojęcie "statek muzyczny", co przychodzi ci na myśl?

Osoby, które chcą rozwijać grę muzyka. Niezależnie od tego, czy chodzi o produkcję wyższej jakości, czy inwazję na różne rynki, tak naprawdę to czuję. Małe dzieci, które wiedzą, jakie są granice biznesu i próbują je przeforsować.

Dlaczego nie uważasz, że termin ten jest często używany?

Tak naprawdę nie wiem, prawdopodobnie dlatego, że przemysł muzyczny jest jednostronnym przedmiotem.

Dlaczego tak mówisz?

Cóż, jeśli zamierzasz tworzyć pieniądze i zarabiać pieniądze z muzyki, w zasadzie będziesz właścicielem. Będziesz własnością EMI, BMI - wszystkich tych rzeczy. Pieniądze zaczynają się pojawiać, gdy osiągniesz status supergwiazdy. W przeciwnym razie będziesz na małej wytwórni lub nawet średniej wielkości wytwórni, robiąc pełne tournee, ale nie zarabiając więcej niż zwykła praca, a wykształcenie może cię zmusić. Tak naprawdę, wielu ludzi z aspiracjami bycia muzykami zostaje oderwanych od robienia tego.

Opowiedz mi trochę o tym, co robisz z Telosem i bezustannym zgiełkiem

W tej chwili pracuję z Telos Studios i moim kumplem, Jamesem Aronoffem, zajmującym się nagrywaniem, inżynierią, miksowaniem i masteringiem. Próbujemy znacznie rozszerzyć się na każdy inny rodzaj rynku, który możemy za pomocą produkcji wideo, a także dostać zespoły spoza Eugene i Oregon, aby przyjść do studia.

Dzięki Relentless Hustle, teraz jesteśmy naprawdę próbuje znaleźć jakieś inwestycje. Zarówno mój współwłaściciel, jak i ja mamy dużo czasu, który jest pochłaniany przez inne rzeczy, więc nie byliśmy w stanie w pełni poświęcić się temu. Trwa to nieco spowolnienie, gdy szukamy inwestycji. Ale poza tym, zamierzamy się tam rozwinąć i mieć wielu sprzedawców online, którzy są gotowi do sprzedaży.

Jak inżynier zyskuje biznes?

Promuję zespoły i artystów, którzy chcą nagrywać. Nagrywam każdy styl muzyki, który istnieje, i zawsze staram się robić więcej. Oferujesz swoje usługi, wprowadzasz je, a ty je rejestrujesz. Miksowanie i mastering są opcjonalne.

Jak utrzymujesz biznes? Co sprawia, że ​​ludzie wracają?

Naprawdę chodzi o to, by być artystą i być dobrym pracownikiem. Ponieważ potem chcą wrócić, a powrót biznesu to miejsce, z którego pochodzą wszystkie pieniądze. Nie możesz wypełnić swoich automatów codziennie nowymi klientami, jest to niemożliwe. Tak bardzo polegam na ludziach, którzy wracają i nagrywają ze mną, bo lubią, jak ich muzyka się pojawia.

W Eugene jest wielu muzyków; Czy to oznacza, że ​​jest dużo biznesu?

To prawda, ale w bardzo, bardzo pewnym stopniu. W mieście jest tylko tylu artystów, którzy mają fundusze lub chcą zapłacić od 35 do 40 dolarów za godzinę w studio. Jest tylko tylu, którzy wierzą w swoją muzykę wystarczająco, by zapłacić za jakość. Nagrywanie w domu jest wspaniałe, ale nagrywanie w profesjonalnym studiu z prawdziwym inżynierem, który wykonał wiele różnych rzeczy, jest jeszcze lepsze.

Jak 40 USD za godzinę w porównaniu ze standardową stawką?

Ceny są dość standardowe dla jakości naszego studia. Jest kilka innych miejsc w mieście, które obciążają nas tak samo jak my i nie są tak dobre jak my.

Jakie były wyzwania, z jakimi musieliście zmierzyć się na małym rynku, takim jak Eugene w stanie Oregon.

Gospodarka. Tak to wygląda. Inne miejsca podbiły. Ale tutaj nadal jest bardzo mocno. Ludzie wciąż z tym walczą. Nie mamy ogromnej ekonomii jednej pewnej rzeczy, która napędza całe miasto. Jak technologia lub coś w tym stylu. Tak naprawdę jest to znalezienie możliwości pracy z budżetami ludzi i nie łamanie własnych kieszeni próbuje uruchomić firmę, która nie będzie opłacalna. Więc znajdujemy biznesowy model przystępności, ale zarabiamy dla siebie.

Ile świadomości biznesowej potrzebują artyści w branży muzycznej?

Dużo. Im więcej dowiesz się o biznesie, w którym próbujesz się znaleźć, tym większa masz przewagę.

Co cię czeka w ciągu najbliższych kilku lat?

Naprawdę rozwijam swoje umiejętności w dziedzinie inżynierii i klientów, z którymi pracuję. Chciałbym pójść do drugorzędnych wytwórni dużych wytwórni i zacząć otrzymywać zespoły wysyłane do studia, żeby robić albumy. Właśnie to próbujemy zrobić. Dążymy do tego, aby stworzyć jak najlepszą muzykę i stworzyć jak największy buzz. Mamy potencjał, aby być jednym z najlepszych studiów w Oregonie i na północnym zachodzie. Jest to dla nas progresywny postęp.

To część trwającej serii na statku muzycznym. Archiwum wszystkich postów w tej serii można znaleźć tutaj.