Muzeum designu w Bostonie: Muzeum na starcie |
Engineer Vs Designer Episode 38: Design Museum Boston
Notka wydawcy: Ten post jest częścią naszej serii postów od startupów biorących udział w program akcelerujący MassChallenge. Dowiedz się więcej o MassChallenge lub zobacz wszystkie posty z tej serii.
"Jak do cholery zaczynasz muzeum designu?"
To było pytanie, które zadał mi jeden z moich studentów trzy lata temu, kiedy cicho powiedziałem mu planuję uruchomić muzeum designu w Bostonie z moim przyjacielem i partnerem biznesowym, Derekiem Cascio. Moja odpowiedź do niego: "Nie mam pojęcia."
To, co nastąpiło, to niesamowita podróż - bardziej jak jazda kolejką górską - i podobnie jak każda wizyta w wesołym miasteczku, to było niesamowicie trudne, zabawne, i nagradzanie. (Tak … uważam, że koleżanki i koleżanki stają się wymagające, a stożki lodów są satysfakcjonujące.)
Zanim zrobimy zbyt głęboko, trochę o mnie: nazywam się Sam Aquillano i jestem dyrektorem Muzeum Designu w Bostonie. Z prawdziwą pasją do projektowania, kreatywności i ciągłego uczenia się, tworzę długoterminową wizję muzeum, prowadząc dedykowany zespół i zarządzając codziennymi operacjami - w gruncie rzeczy jestem projektantem i. Uczę projektowania i wysyłania do licencjackich w Wentworth Institute of Technology i absolwentów w Babson College; i utrzymuję swoją głowę / umiejętności w grze, biorąc od czasu do czasu freelancerski projekt.
Derek i ja współtworzyliśmy Muzeum Designu w Bostonie w 2009 roku, aby edukować opinię publiczną o roli wzornictwa w naszym życiu. Design jest wszechobecną działalnością człowieka. Jeden z moich ulubionych cytatów pochodzi od znanego architekta, Williama Mcdonougha, który powiedział: "Design jest pierwszym znakiem ludzkiej intencji." (Ten cytat zaszczycił naszą pierwszą stronę projektu designmuseumboston.org przez wiele miesięcy poprzedzających nasze oficjalne uruchomienie).
Wszechobecność projektu powoduje, że mamy bardzo szeroki obraz tego, czym jest projekt - dla nas projektowanie to po prostu proces planowania, który obejmuje wysoki poziom empatii, rozbieżne myślenie i wizualizację. Proces ten wpływa na każdy aspekt naszego życia, a kiedy jest dobrze zrobiony, ma siłę, aby nasze życie stało się wygodniejsze, bardziej wydajne, bardziej ekscytujące, bardziej satysfakcjonujące, bardziej … lepsze.
Proces projektowania jest najbardziej znany z kreatywne pola, które ją stosują: reklama, architektura, rozrywka, moda, architektura krajobrazu, urbanistyka, projektowanie gier wideo, projektowanie stron internetowych, projektowanie graficzne, wzornictwo przemysłowe, projektowanie interakcji i projektowanie wnętrz itp.
Często mówię moim studentom, że Projektowanie to proces patrzenia w przyszłość: jeśli chcesz wiedzieć, jak coś wpłynie na tysiące / miliony ludzi, polecam najpierw ją zaprojektować. Jeśli chcesz wiedzieć, jak coś będzie wyglądało i jak zostanie odebrane przez ludzi - zanim wydasz tysiące / miliony dolarów na wyprodukowanie go - polecam najpierw go zaprojektować. I twierdzę, że w ten czy inny sposób dwa ostatnie zdania odnoszą się do każdej ludzkiej działalności.
Co prowadzi do drugiej części naszej misji: chcemy zjednoczyć ludzi, a także firmy, wokół projektu w sposób, który wzbogaci naszą pracę zbiorową, sprawi, że firmy staną się bardziej konkurencyjne i pomogą nam w bardziej kreatywnym rozwiązywaniu problemów w świecie rzeczywistym. Proces projektowania można zastosować do każdego napotkanego problemu lub działalności, z którego mogą korzystać zarówno projektanci, jak i księgowi.
Derek i ja podzielamy przekonanie, że dobry projekt może uczynić świat lepszym miejscem, szczególnie jeśli jest stosowany tak szeroko, jak sugeruję. Kiedy więc doszliśmy do punktu, w którym powiedzieliśmy: "w jaki sposób możemy uświadomić społeczeństwu dobry projekt i proces projektowania?" Pomysł utworzenia muzeum projektowania wydawał się skutecznym sposobem na stworzenie wciągających doświadczeń w zakresie projektowania dla publiczności. I szybko zapytaliśmy: "dlaczego nie ma już muzeum designu w Bostonie?"
Faktem jest, że Greater Boston jest centrum działań projektowych. W samej tylko Massachusetts pracuje ponad 60 000 projektantów - państwo znacznie wyprzedza średnią krajową jeśli chodzi o profesjonalnych projektantów. Nawiążcie to wspólnie z różnymi profesjonalnymi organizacjami zajmującymi się wzornictwem w Bostonie i wiedzieliśmy, że będziemy mieli wsparcie dla naszych małych przedsięwzięć.
Rozpoczęliśmy w 2009 r., Aby stworzyć muzeum typu "cegła i zaprawa". Zapamiętaj 2008/2009? To nie był najlepszy czas, aby zebrać pieniądze na każdy pomysł, nie mówiąc już o niedochodowym muzeum projektowania - zbyt duża niepewność, ograniczone budżety i ogólne poczucie mroku stworzyło słabe środowisko do pozyskiwania funduszy. Nie chodzi o to, że ludzie / firmy nie dawali: po prostu nie dawali nic nowego.
Uparta para, którą jesteśmy, przeżyliśmy. Wiedzieliśmy, że mamy świetny pomysł na muzeum, które wypełniło niszę w kulturalnym krajobrazie Bostonu; ale jak, do diabła, uruchamiasz muzeum projektowe bez funduszy lub przestrzeni?
Podczas gdy ja właśnie skończyłem około roczną wyprawę, aby zobaczyć jak najwięcej muzeów designu - w Nowym Jorku, Miami, Atlancie, Londynie i Essen, Niemcy - Derek odwiedził właśnie Nowy Jork i doświadczył pop-upów. Pop-up retail to świetny model: znajdziesz pustą przestrzeń - najlepiej tę z dużym ruchem pieszym i prawdopodobnie nie można normalnie otworzyć - przekształcasz ją, a ty pozostajesz otwarty przez pewien czas podczas tworzenia i rejestrowania wartości
Derek i ja zauważyliśmy w 2009 roku, że było dużo niewykorzystanej powierzchni handlowej i niewykorzystanej przestrzeni publicznej w Bostonie, i to nas uderzyło: uruchomimy Muzeum Sztuki w Bostonie jako muzeum pop-up. Zamiast fizycznej przestrzeni uruchomiliśmy stronę internetową, która łączyłaby społeczność projektantów i naszą publiczność z naszą siecią wystaw i wydarzeń w całym mieście.
Patrząc wstecz, nie mogę sobie wyobrazić lepszego podejścia. Design jest wszędzie, my też. Zamiast jednej przestrzeni mamy wiele przestrzeni. Zamiast próbować przyciągnąć do nas ludzi, wystawiamy projekty w miejscach, w których ludzie już się znajdują. Zamiast zamykać tę niesamowitą kreatywność w jednym budynku, zamieniamy muzeum na lewą stronę i przekształcamy całe miasto w muzeum designu w Bostonie.
To unikalne podejście do muzeum, które jest idealnie dostosowane do sposobu, w jaki zawartość jest zużywana w nowa gospodarka. Treść jest dystrybuowana między urządzeniami, lokalizacjami i doświadczeniami; treść jest mobilna, z nami gdziekolwiek się udajemy, zarówno fizycznie, jak i cyfrowo; a treść jest niesamowicie dostępna. I tacy właśnie jesteśmy.
Możesz nigdy nie chodzić do muzeum projektowania, ale założę się, że idziesz do ratusza i centrum handlowego - tam właśnie wystawiamy nasze dwie pierwsze wystawy. Mamy teraz niesamowitą sieć przestrzeni, partnerów i sympatyków. A najbardziej niesamowitą rzeczą, jaką napiszę w poście, jest: dopiero zaczynamy. Niedługo przyjmiemy nasze wyjątkowe podejście do następnego poziomu i będziemy naprawdę ucieleśniać naszą rozproszoną, mobilną i dostępną naturę. (Stay tuned!)
Dlaczego więc jesteśmy na MassChallenge?
Złożyliśmy wniosek z kilku powodów: zwiększyć naszą ekspozycję, pokonywać przeszkody, budować zdolności i mieć szansę na wiele potrzebna inwestycja. Jak każdy startup, rozwijamy się na widoczność. Za każdym razem, gdy nowa osoba dowiaduje się o Design Museum Boston, otwiera nowe możliwości programów, partnerstwa i / lub wsparcia. Mamy mały budżet marketingowy (0 USD), więc naszym najlepszym marketingiem jest spotkanie jak największej liczby osób, zarabianie online, w mediach społecznościowych i tradycyjnych mediach. MassChallenge stanowi platformę dla wielu ludzi, którzy mogą dowiedzieć się o naszej fajnej pracy.
Jak można sobie wyobrazić, mamy wiele przeszkód do przezwyciężenia - niektóre normalne wyzwania związane z uruchamianiem i niektóre wyzwania unikalne dla naszego modelu biznesowego i podejścia. MassChallenge identyfikuje, trenuje i wprowadza mentorów do naszych drzwi, aby pomóc w pokonaniu konkretnych przeszkód. Zidentyfikowaliśmy wyzwania w działaniach typu non-profit, prawnych, marketingowych i fundraisingowych; Z przyjemnością ogłaszam, że mamy czterech doskonałych mentorów, z których jeden zajmuje się każdym obszarem potrzeby.
Posiadanie miejsca w MassChallenge pozwoliło nam zwiększyć nasze możliwości - mamy czterech stażystów tego lata i mają miejsce do siedzenia! To zwiększyło nasz zespół z trzech do siedmiu. Zatrudniamy stażystów do marketingu, projektowania, opracowywania treści i pozyskiwania funduszy. Większy zespół oznacza, że możemy osiągnąć większe rzeczy, i jesteśmy.
Wreszcie jest szansa na pieniądze. Finansowanie niedochodowego muzeum projektowania nie jest łatwe. Duża część naszych funduszy jest powiązana z programami, które produkujemy, jednak nigdy nie jesteśmy w stanie wyprodukować wystarczającej ilości programów, które pozwolą na zrównoważony rozwój, marginesy po prostu nie istnieją (jeszcze). W tym momencie przychodzą granty. Obecnie jesteśmy finansowani z dotacji z National Endowment for the Arts, którą otrzymaliśmy latem ubiegłego roku.
Wybrana liczba finalistów MassChallenge zostanie wybranych do otrzymania 50-150 $. Dla Design Museum Boston, które stanowi znaczącą okazję. Wspomniałem o naszym zespole złożonym z trzech (plus czterech); tylko dwoje z nas jest płatnych, a zapłacone jest mocnym słowem do użycia w tym przypadku. Jednak działamy tak, jak gdybyśmy byli w pełni opłacani, w pełnym wymiarze czasu, w liczbie 20 osób. Nie jest to model zrównoważony, ale moja filozofia ial polega na tym, że aby odnieść długi sukces, trzeba mieć wczesną, wzmocnioną obecność. Ta obecność nie jest tania, wymaga dużo czasu, potu, ciężkiej pracy i pomocy. Mamy niesamowitą radę dyrektorów, a także sieć wolontariuszy, która nie ma sobie równych. Dla nas, nagroda pieniężna MassChallenge stanowi ogromny start dla naszego zrównoważonego wzrostu.
Dlaczego więc jesteśmy w MassChallenge? Mówiąc krótko, jesteśmy tutaj, by wygrać.
Czekam na okresowe sprawdzanie w trakcie całego wydarzenia MassChallenge, aby uzyskać spojrzenie zza kulis na program i nasz proces. Aby dowiedzieć się więcej o Muzeum Designu w Bostonie, odwiedź www.designmuseumboston.org, śledź mnie na Twitterze @samaquillano, podążaj za muzeum @designmuseumbos, a następnie sięgnij: sam [at] designmuseumboston.org.
