Gdzie sprzedawać dzieła sztuki, rękodzieło i projekty online?

Według raportu Online handlu artystycznego Hiscox z 2017 roku, rynek sztuki online wzrósł o 15 procent do 3,75 miliarda dolarów w 2016 roku. Kiedy uznamy, że wartość globalnego rynku sztuki ma się od 12 miliardów dolarów do 56,6 miliardów dolarów, można śmiało powiedzieć, że biznes internetowy ma dużo miejsca na wzrost.

Badania wykazują, że do 2021 roku może to być warte około 9,14 miliarda dolarów. To wspaniała wiadomość dla artystów i rzemieślników, którzy myślą o rozpoczęciu sprzedaży swojej pracy online.

Dostępnych jest wiele platform do sprzedaży i marketingu Twojej pracy, w zależności od tego, co robisz i jak chcesz prowadzić swoją firmę. Ale jak wybrać najlepszy? Przeczytaj drobnym drukiem. Zwróć uwagę na koszty i opłaty, i pamiętaj, że jeśli coś wydaje się zbyt piękne, aby mogło być prawdziwe, prawdopodobnie jest.

Pamiętaj, że nawet jeśli sztuka jest Twoją pasją, budowanie biznesu online wymaga planowania i inwestycji.

Amazon Art: Sprzedaż na ramionach gigantów

Amazon jest wiodącą na świecie platformą e-commerce. Każdego miesiąca odwiedza około 183 miliony osób. Z tego powodu sekcja sztuki Amazon oferuje ogromne możliwości artystom, którzy są zainteresowani eksponowaniem swoich prac dla większej liczby osób z całego świata.

A co dokładnie artyści mogą sprzedawać za pośrednictwem Amazon Art?

Dużo, jak się okazuje na zewnątrz. Obejmuje to:

• Fotografia
• Prace artystyczne mixed media
• Fotografia
• Wydruki
• Rysunki

Ale nie można sprzedawać dzieł trójwymiarowych ani rzeźb.

Zastanów się nad ich ceną opcje. Jeśli jesteś indywidualnym sprzedawcą, który sprzedaje mniej niż 40 sztuk sztuki miesięcznie, to indywidualne konto Amazon (które kosztuje 0,99 USD za przedmiot za miesiąc) może być drogą do zrobienia. Jeśli jesteś pewien, że możesz sprzedać więcej niż 40 sztuk miesięcznie, to konto profesjonalne jest lepszym rozwiązaniem 39,99 $ miesięcznie.

Pamiętaj jednak, że te ceny nie są kompletne. Amazon może również pobierać opłaty "polecające" i "zamykające" za sprzedane przedmioty, a jeśli sam wykonasz zamówienie (które najprawdopodobniej byłoby mniejszym biznesem), Amazon pobierze opłatę za wysyłkę w Twoim imieniu, a następnie zwróci płaskie kredyty wysyłkowe.

Amazon przyciąga ogromną ilość ruchu, więc może pomóc ci uzyskać ekspozycję. Ale pamiętaj, Amazon jest monolitem, a ich platforma nie jest specyficzna dla sztuki. Może pomóc Ci w przeniesieniu produktu, ale może być trudniej zbudować bazę klientów.

Etsy: Umieść na nim ptaka

Tylko w trzecim kwartale 2017 roku Etsy zarobił 106,38 milionów dolarów. Przeznaczony jest dla artystów pracujących w szerokiej gamie mediów - biżuteria, odzież, obuwie, wystrój domu i akcesoria, odbitki, fotografia, media mieszane, artystyczny wystrój weselny, szkło artystyczne, ilustracje i rysunki, drewno, rzeźby i wiele innych.

Zanim zaczniesz, przeczytaj drobnym drukiem na temat kosztów związanych ze sprzedażą za pośrednictwem Etsy. Obejmują one:

• 0,20 USD opłaty za wystawienie
• Opłata za transakcję w wysokości 3,5 procent w zależności od ceny przedmiotu
• Ceny reklam (opcjonalnie)
• Koszty wysyłki (samodzielnie zapakujesz swoją pracę i zdecydujesz, czy koszty wysyłki będą wliczone w cenę bazową lub jeśli pobierana jest opłata osobno za wysyłkę)
• Opłaty za przetwarzanie płatności

Stosunkowo niskie koszty list Etsy sprawiają, że są one dobrym rozwiązaniem dla początkujących, ale wielu znanych artystów także je wykorzystuje. Platforma bardzo się rozrosła, więc musisz zastanowić się, jak wyróżnić swoje produkty i jeśli chcesz płacić za promowanie swoich produktów na ich stronie.

Jedną z korzyści płynących ze sprzedaży na Etsy nad Amazon jest że ludzie na stronie szukają sztuki i rzemiosła. Dodatkowo, jeśli potencjalny nabywca kliknie jedną z Twoich aukcji, łatwo będzie im wrócić do sklepu internetowego, aby zobaczyć, co jeszcze oferujesz.

Jeden z wad? Etsy w ostatnich latach spotkała się z krytyką za to, że nie podoba się usunięciu sprzedawców, którzy wyraźnie sprzedają przywóz - ani ręcznie, ani kolekcjonersko. Czasami sprzedający konkurują z masowo produkowanymi produktami, które są nieuchronnie tańsze.

Bplans oferuje ten poradnik do sprzedaży na Etsy i ten niedawno zaktualizowany artykuł o tym, jak uniknąć typowych błędów, które mogą zakłócić twój sukces Etsy.

CustomMade: Stawkę, aby stworzyć całkowicie oryginalne dzieło

Czy tworzysz niestandardową biżuterię? Co powiesz na jedyne w swoim rodzaju meble? Czy zajmujesz się paciorkami, gobelinami, skórami lub szklarniami? A może tworzysz unikalne instrumenty muzyczne, takie jak skrzypce?

Model CustomMade pozwala potencjalnym kupującym tworzyć aukcje niestandardowych, jedynych w swoim rodzaju dzieł sztuki, których szukają. Artyści i rzemieślnicy decydują się na pracę, a klient decyduje, z którym artystą pracować.

Aby dobrze używać CustomMade, twoje umiejętności licytacji muszą być na najwyższym poziomie. Należy również pamiętać, że nigdy nie robiłeś niestandardowej pracy, może to być skomplikowane dla twórców. To nie jest tak łatwe, jak stworzenie czegoś, zrobienie tego zdjęcia i sprzedanie go takim, jaki jest. Może się zdarzyć, że utworzysz wiele prototypów, zanim przejdziesz do wersji, której faktycznie chce klient. Pamiętaj o dodatkowych kosztach związanych z wykonaniem tych prototypów i upewnij się, że odpowiednio licytujesz. Nie sprzedawaj się krótko.

Craftsy: Do sprzedaży wzorów

Craftsy nie jest platformą do sprzedaży gotowych dzieł sztuki. Jest to jednak okazja, aby zyskać ekspozycję dla istniejącej strony oferującej sprzedaż dzieł sztuki i sprzedawać wzory, więc jeśli część twoich prac tworzy, a następnie wzorce marketingowe (pomyśl o kołdrach lub szydełkowaniu) dla majsterkowiczów, Craftsy może być doskonałym ty.

Craftsy skupia się głównie na:

• Tekstylia: szycie, dziewiarstwo, szydełkowanie i pikowanie
• Fotografia
• Gotowanie i pieczenie
• Obróbka drewna
• Papercrafts
• Ogrodnictwo

Piękne Rzecz o Craftsy polega na tym, że może ona być źródłem zarabiania "pasywnego dochodu". Dzieje się tak dlatego, że nie sprzedajesz gotowego produktu. Zamiast tego będziesz sprzedawał wzorce lub samouczki, które pomogą Twojemu odbiorcy stworzyć ten skończony produkt dla siebie. W rezultacie możesz wielokrotnie sprzedawać jeden cyfrowy wzorzec różnym klientom.

Pamiętaj, że będziesz musiał mieć konto Paypal, aby sprzedawać wzory w Craftsy. Jedną z korzyści płynących ze sprzedaży na tej platformie jest to, że jesteś narażony na kontakt z publicznością, która chce dowiedzieć się więcej o wykonywaniu określonego typu jednostek, więc jest gotowa do zakupu wzorców. Pamiętaj też, że Craftsy aktywnie promuje również swoje własne zestawy projektów na stronie.

Zazzle: Dla projektantów i (kilku) twórców

Na Zazzle projektanci mogą sprzedawać swoje dzieła klientom, którzy zdecydują, czy chcą pojawia się na różnorodnych produktach - koszulach, wizytówkach, plakatach, kubkach i nie tylko. Zazzle umożliwia projektantom ustalanie własnych stawek opłat licencyjnych, które mogą wynosić od 5 do 99 procent.

Jeśli sprzedajesz swoje projekty na Zazzle, zajmują się produkcją i wysyłką. Zazzle ma ponad 30,6 miliona klientów na świecie każdego miesiąca, więc istnieje wiele możliwości naświetlania. Oferują one sporo informacji na temat ich strony dla projektantów, którzy chcą zacząć.

Niedawno uruchomili platformę dla twórców lub artystów, którzy chcą sprzedawać niestandardowe, kompletne produkty, zamiast sprzedawać swoje projekty i pozostawiając produkcję Zazzle. Nie jest tak łatwo rozgryźć, jak zostać twórcą na swojej stronie; częściowo dlatego, że platforma twórcy wciąż jest całkiem nowa i jest otwarta tylko przez bezpośrednie zaproszenie lub przez wypełnienie aplikacji online.

Tutaj znajduje się link do najczęściej zadawanych pytań dotyczących tego producenta. Pamiętaj, że jednym z warunków dla twórców jest to, że przedmioty muszą być wykonane na zamówienie i mieć co najmniej jedną konfigurowalną opcję. Zazzle nie pobiera opłat za wystawianie przedmiotów, ale pobiera prowizję od sprzedaży.

Kreatywny rynek: dla grafików

Creative Market to platforma przeznaczona głównie dla grafików, fotografów i projektantów stron internetowych. Kupujący odwiedzają Creative Market w poszukiwaniu fotografii, grafiki, logo, czcionek, szablonów wiadomości e-mail i witryn internetowych, czasopism, kart, materiałów piśmiennych i innych.

Sprzedawcy ustalają własne ceny, a platforma ma 30-procentowy udział w każdej sprzedaży. Creative Market twierdzi, że ich 2 miliony członków oferuje bogate możliwości rozwoju swojej działalności projektowej. Obsługują prace około 25 000 artystów. Ich prowizja nie jest tania, ale w zależności od tego, jak dobrze wycenisz swoje przedmioty i wielkość, którą możesz przenieść, warto zainwestować.

Displate: Prowizje za projekty drukowane na metalu

Displate to trochę jak Zazzle na metalowe plakaty-art wydrukowany na metalowych arkuszach. Zamiast ponownego drukowania grafiki na papierze, płótnie lub t-shirtach, wydruki Displate są drukowane tylko na metalu.

Rejestracja na Displate jest bezpłatna. Możesz ustawić prowizję, którą otrzymujesz ze sprzedaży każdej sztuki w określonych warunkach - każdy rozmiar Displate ma rozmiar bazowy, więc wszystko powyżej tej ceny jest twoją prowizją. Ogólnie rzecz biorąc, platforma ta jest prawdopodobnie lepsza dla tych, którzy są zainteresowani sprzedażą większej ilości przedruków w miarę upływu czasu. Produkcja, pakowanie, dostawa i obsługa klienta są obsługiwane przez Displate.

Art Licensing Show: Jeśli praca detektywa jest warta

Jeśli jesteś zainteresowany licencjonowaniem swoich projektów i nie masz dużego zainteresowania produkcją lub tworzeniem jedyne w swoim rodzaju przedmioty, Art Licensing Show jest interesującą opcją do rozważenia.

Art Licensing Show to platforma, która daje artystom możliwość licencjonowania ich dzieł dla producentów. Artyści tworzą cyfrowe portfolio, które mogą przeglądać dyrektorzy korporacji. Później płacą za wykorzystywanie swoich zdjęć corocznie. Jest bezpłatna opcja dla artystów, którzy chcą wymienić swoje projekty na stronie, ale jest ograniczona.

Ich struktura cenowa oferuje szeroki wybór opcji, ale nie jest łatwo znaleźć na ich stronie. Ich płatne subskrypcje zaczynają się od nieco ponad 200 USD rocznie. Na wynos? To może być świetna okazja, jeśli masz czas i zainteresowanie nawigacją po swojej stronie i procesami do rozpoczęcia.

Jestem nastawiony: dla fashionistas

Ta platforma jest przeznaczona dla projektantów mody, którzy tworzą ostre i wysokiej jakości produkty. Strona jest bardzo surowa i nie ma problemów z banowaniem tych, którzy tworzą niestandardową pracę, więc uważaj!

Pomyśl o I Am Attitude jako o globalnym rynku, który widzi około 60 000 odwiedzających miesięcznie. Tworzysz odzież i akcesoria, takie jak paski, biżuteria i obuwie, i przesyłasz zdjęcia produktów na stronie. Wysyłamy bezpośrednio do kupującego.

Opłacają one prowizję w wysokości od 5 do 20 procent przed wysyłką i obsługą, w zależności od wybranego rodzaju konta. Należy pamiętać, że wymieniają oni tylko około 300 sprzedawców na swojej stronie, co jest oznaką, że poważnie podchodzą do weryfikacji jakości swoich sprzedawców. Ich często zadawane pytania i struktura cen są dobrze zorganizowane, więc spójrz na nie.

Houzz: Dla towarów domowych i artykułów dekoracyjnych

Przemysł wnętrzarski ma wartość 14,9 miliarda dolarów. Dla artystów i rzemieślników z tej branży, jeśli wiesz, gdzie szukać, musisz zarobić pieniądze.

Houzz oferuje platformę do sprzedaży backsplashes, jedynych w swoim rodzaju opraw oświetleniowych, pięknie rzeźbionych mebli, pościeli prace projektowe, żyrandole, dywaniki podłogowe, futony, dekoracje ścienne i tak dalej. Zasadniczo, jeśli możesz sobie wyobrazić to dla nieruchomości mieszkalnej i stworzyć ją, możesz sprzedać ją na Houzz. Możesz również zapłacić za stronę, aby reklamować swoją markę swoim odbiorcom.

Warto zauważyć, że Houzz ma 40 milionów odwiedzających miesięcznie. To duża potencjalna baza klientów na wyciągnięcie ręki. Co ciekawe, znalezienie strony z cennikiem sprzedawcy na stronie Houzz jest dość trudne. Ich sekcja raportów płatności w FAQ często pokazuje, że Houzz pobiera opłaty ze sprzedaży (które wydają się być 15 procent), ale nie wyrażają one struktury opłat. Jeśli zdecydujesz się zbadać Houzz, upewnij się, że przeczytałeś drobną czcionkę, zanim zaczniesz.

Art and Bohemia: Połączenia, a nie sprzedaż

Czy masz do sprzedania sztukę współczesną? Art and Bohemia to mniejsza platforma marketingu Twojej pracy, ale nie jest to sklep. Możesz go wykorzystać do wystawienia swojej sztuki potencjalnym kupującym - mogą zainicjować połączenie z Tobą, jeśli są zainteresowani - ale musisz mieć własną metodę akceptowania płatności. Art and Bohemia pobiera 5 $ za otwarcie konta.

CraftFoxes: opcja społeczna

Jeśli szukasz mniejszego rynku, na którym rzemieślnicy mogą towarzysko i omawiać pomysły, to CraftFoxes to świetne miejsce na rozpoczęcie. Ich strona ma około 100 000 wyświetleń miesięcznie.

Ale nie jest to tylko platforma sprzedażowa. Mają też bloga instruktażowego i można założyć konto, które działa trochę jak platforma społecznościowa, w której możesz publikować swoje własne wzory i projekty oraz łączyć się z "przyjaciółmi". Istnieją opłaty za wystawianie przedmiotów na sprzedaż, chociaż. Każda aukcja kosztuje 0,10 USD i wygasa po trzech miesiącach. Pobierają także 4-procentową opłatę za każdy sprzedany przedmiot.

Znalezienie właściwej platformy do rozpoczęcia działalności związanej z twoją sztuką lub rzemiosłem zajmie trochę czasu, ale te opcje powinny przynajmniej pomóc ci zrozumieć, co powinieneś wziąć pod uwagę warunki cenowe i funkcjonalność.

Całkowicie możliwe (i pożądane dla wielu) jest stworzenie własnej strony internetowej z rozwiązaniem koszyka na zakupy, aby mieć pełną kontrolę nad swoim sklepem internetowym. Pamiętaj, że tak czy inaczej, zechcesz opracować plan, w którym dowiesz się o swoim sklepie.

I nie zapominaj o tym, jak inni ludzie wyceniają i wyświetlają swoją pracę z tych witryn, więc zaczynasz mieć poczucie, jak cenić i fotografować własne. Niezależnie od tego, w jaki sposób zdecydujesz się rozpocząć działalność związaną ze sztuką internetową lub rzemiosłem, pamiętaj, że szczegóły (i drobny druk) są niezwykle ważne.